在线作曲课——欧洲音乐学院申请指导

配器是欧洲作曲教学的核心内容之一。很多人把配器看成一个被动的过程，好像它与音乐材料无关；但对许多作曲家来说，作曲思维本身就扎根于配器。乐思产生时，就已经带着具体的配器；许多好的旋律，从构思时就贴合特定乐器的特性和演奏方式。

及早让作曲思维在配器上扎下根，会为今后在作曲这个行业中取得更大的发展打下基础。

作曲课上，我们会仔细深入地研究作品。我常常能用一整个小时来谈几个小节——当然，前提是这样用时间确实有意义。我会仔细读谱，并在心里把谱上的音乐听出来。我会找出乐谱中的弱点和优点，以及它可能留下的、尚未回答的问题。

我们也会深入讨论作品的结构与曲式、乐器的运用、好的旋律，以及更大的问题，例如这部作品在社会中扮演什么角色。

它作为音乐会作品成立吗？它会不会太难演奏？它是写给哪一类听众的？这部作品的意义是什么？一份乐谱能引出很多这样的问题。

对位法是欧洲作曲教学中的另一门传统学科。至少对这些技法有一些了解，是必要的。如今，音乐学院对这门学科的要求已不如从前那么高；但如果你希望掌握传统的音乐语言，我会明确建议你深入学习对位法。

从对位法的角度来看，就能以一种全然不同、往往也更深入的方式理解和声。和声写作尤其要理解这一点：和弦不一定非得小步移动、戴着节拍的“眼罩”往前走；它们有意义、有方向，也有目标。

我可以根据学生自己的意愿，以学生个人的目标为出发点来教和声写作或对位法。也不是什么都要谈到哲学的层面。